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SUMMARY:Curso de Especialización en Turismo Cultural 2026
DESCRIPTION:Si lo prefieres\, también puedes realizar el pago mediante transferencia bancaria\, sin utilizar el carrito de compra. Contacta con nosotros a través del siguiente enlace y te enviaremos los datos necesarios. \n  \nPago por transferencia\n  \n  \nConselleria de Educación\, Cultura y Universidades\, Turisme Comunitat Valenciana\, Federación Valenciana de Municipios y Provincias y Fundación Cañada Blanch presentamos la XXV edición de este curso homologado por el Institut Valencià d’Administració Pública (IVAP)\, por el que ya se han formado cerca de 700 profesionales a lo largo de estas dos décadas y media. \nHace veinticinco años\, cuando el turismo cultural era todavía una idea por consolidar\, el curso nació como un instrumento pionero a nivel nacional para poner en valor el patrimonio y los elementos de la tradición material e inmaterial como recursos turísticos. Un cuarto de siglo después\, se ha convertido en referente del sector y en prueba de que otra manera de entender el turismo es posible. \nLa formación gira en torno a tres grandes ejes —patrimonio\, cultura y turismo— y combina ponencias\, mesas redondas\, análisis de casos prácticos y visitas-taller para ofrecer una visión completa de la gestión del turismo cultural desde múltiples perspectivas y con la participación de los principales agentes implicados en la actividad turística y cultural. \n  \nSobre la XXV Edición del Curso de Especialización en Turismo Cultural\nEl curso tendrá lugar del viernes 2 de octubre al viernes 11 de diciembre de 2026 en modalidad híbrida (presencial + online)\, con 10 sesiones impartidas los viernes por la mañana. Tres de ellas son visitas-taller: excursiones a municipios que\, con recursos muy distintos entre sí\, representan ejemplos de buenas prácticas en materia de turismo cultural. \nEl coste de la matrícula es de 150€ y las inscripciones siguen abiertas. \n  \nNovedad XXV Edición: el curso se abre a ex-alumnos\nPor primera vez en la historia del curso\, las plazas se abren también a ex-alumnos de ediciones anteriores. Una oportunidad para quienes quieran actualizar sus conocimientos en un sector que ha cambiado profundamente en veinticinco años\, y para aquellos que cursaron el programa antes de que contara con la homologación del IVAP y deseen obtener ahora esa acreditación. Para dar respuesta a la gran demanda que año tras año agota el cupo\, esta edición amplía las plazas disponibles a 35. \nConsulta el programa completo para conocer el temario\, el calendario de sesiones y todos los detalles de la formación. \nSi tienes cualquier duda o estás pensando en apuntarte al curso y quieres hacer una prerreserva de tu plaza\, por favor ponte en contacto con nosotros a través del siguiente correo: admon@fundacioncanadablanch.org \n  \n  \n \n 
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SUMMARY:Col·leccions Universitats Públiques Valencianes i Cañada Blanch 2026
DESCRIPTION:La décima edición de Col·leccions Universitats Públiques Valencianes i Cañada Blanch llega al Centre Cultural La Nau con «Densitats i demores. Poètiques de la penombra»\, una exposición comisariada por Ricard Silvestre que podrá visitarse en la Sala Acadèmia del 4 de noviembre de 2026 al 24 de enero de 2027\, con entrada libre\, bajo los arcos del siglo XVI del edificio. \nHace diez años nació nuestro programa de adquisiciones con un propósito claro: impulsar la creación de nuestro entorno y respaldar a las galerías que la hacen visible. Lo promovemos junto a la Universitat de València\, la Universitat Politècnica de València y LAVAC\, la asociación del sector. Esta edición el proyecto crece con la incorporación como colaboradoras de la Universitat Jaume I\, la Universitat d’Alacant\, la Universidad Miguel Hernández y la Generalitat Valenciana. \n\nInauguración \nMiércoles 4 de noviembre de 2026\, 19:30H\nSala Acadèmia\, Centre Cultural La Nau\nCalle de la Universitat\, 2\, València\nEntrada libre hasta completar aforo \n\n«Densidades y demoras. Poéticas de la penumbra».\nVivimos rodeados de pantallas\, algoritmos e imágenes que se consumen en segundos. La resolución decide qué resulta visible\, pero apenas deja espacio para mirar con calma. Frente a esa luz permanente\, la exposición defiende la sombra y la opacidad como un territorio de libertad. \nLejos del hermetismo\, esa opacidad se entiende como un derecho: a la lentitud\, al secreto\, a la duda. Por eso las piezas reunidas no se entregan a un vistazo rápido. Tienen gravedad\, superficies rugosas y silencios que obligan a la pupila a adaptarse y al público a detenerse. Ahí está la «demora» del título\, un tiempo propio que el espectador recupera frente al scroll infinito. \nLa propuesta tiende además un puente entre dos mundos: la universidad\, entendida como el gran archivo de lo que aún no se ha dicho\, y las galerías\, concebidas como lugares capaces de devolver a la obra su misterio. El resultado es un refugio contra el consumo acelerado de estímulos visuales\, una invitación a imaginar desde la penumbra. \nEn palabras del comisario: «Vivimos en la dictadura de la luz total y la transparencia absoluta (…) Frente a este capitalismo de la retina\, que todo lo cuantifica\, lo procesa y lo convierte en desecho visual consumible\, esta exposición reivindica la penumbra y la opacidad como la última trinchera de la libertad humana.» \n  \nArtistas seleccionados\nÁngel Celada\, Cachito Vallés\, Calo Carratalá\, Claudia Pastomas\, Cristina Alabau\, Diana Lelonek\, DimaslA (Diana + Álvaro)\, Elsa Paricio\, Elvira Smeke\, Keke Vilabelda\, María José Marco\, María Tinaut\, Mónica Jover\, Rocío Villalonga y Sandra Mar. \nComisariado: Ricard Silvestre.\nIdentidad gráfica: Antonio Ballesteros. \n\nGalerías participantes de LAVAC\nAna Serratosa. Gallery & Art Space\nAlba Cabrera Art Contemporani\nGalería Benlliure\nCLC Arte\nGalería Cuatro\nGabinete de Dibujos\nJorge López\nLa Mercería\nLuis Adelantado\nOsnova\nRosa Santos\nSET Espai d’Art\nShiras Galería\nGalería Thema\nTuesday to Friday\nVangar \n\nVisita\nSala Acadèmia del Centre Cultural La Nau\nCalle de la Universitat\, 2\, València\nDel 4 de noviembre de 2026 al 24 de enero de 2027 \nHorario: de martes a sábado\, de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h.\nDomingos y festivos\, de 10:00 a 14:00 h.\nEntrada libre\, aforo limitado. \n  \nPremios\n[PENDIENTE]
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SUMMARY:Líneas de pensamiento
DESCRIPTION:En esta ocasión planteamos un encuentro entre dos artistas visuales de diferentes generaciones que comparten un mismo territorio: la abstracción. Queremos asomarnos a sus talleres para ser testigos de lo que bulle en su práctica diaria\, dejando que sean ellos mismos quienes conduzcan el diálogo hacia sus líneas de investigación y esa búsqueda inalcanzable de la verdad a través del arte. \nJordi Teixidor es un pintor fundamental de la abstracción española. Su trayectoria\, férrea y comprometida\, se define por una investigación profunda sobre los límites físicos y espirituales de la pintura. Tras su paso por Nueva York en los años setenta\, asimiló el expresionismo abstracto y el minimalismo de figuras como Barnett Newman\, Mark Rothko o Ad Reinhardt\, corrientes que resultaron determinantes en su producción artística. \nRobert Ferrer i Martorell es un escultor que sitúa la luz y la investigación del espacio tridimensional en el centro de su praxis\, transformando por completo la realidad física del espectador. \nSu propuesta recoge y actualiza el legado de la abstracción geométrica española y latinoamericana de los años sesenta\, estableciendo un diálogo directo con referentes fundamentales de la modernidad como Eusebio Sempere\, Pablo Palazuelo o Jesús Rafael Soto. \n  \nSobre Jordi Teixidor\nJordi Teixidor (Valencia\, 1941). Sus primeros pasos en las vanguardias de los sesenta\, a través de colectivos como Nueva Generación y Antes del Arte\, marcaron el rumbo de su investigación hacia la geometría y el minimalismo. \nPresente en citas internacionales de gran relevancia como la Bienal de Venecia (1976) o el Guggenheim Museum de Nueva York (1980)\, su rigor conceptual lo llevó a ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el año 2000 y a obtener el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2014. \nA lo largo de su trayectoria\, ha expuesto en destacadas galerías de España\, Europa\, Estados Unidos y México\, así como en instituciones de prestigio como la Fundació Joan Miró y la Fundación Juan March. Asimismo\, sus obras forman parte de colecciones permanentes de referencia\, entre las que destacan el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, el IVAM\, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca\, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y el San Francisco Museum of Modern Art. \nRecientemente ha protagonizado importantes exposiciones antológicas\, como Final de partida celebrada en el IVAM en 2022\, El papel de la pintura en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca en 2025 y su última exposición No-res en la Sala Alcalá 31 en Madrid en 2026. \n  \nSobre Robert Ferrer i Martorell\nFerrer i Martorell (Valencia\, 1978) se ha consolidado como una de las principales figuras de la abstracción geométrica contemporánea en España\, con una creciente proyección internacional. Su carrera dio un impulso decisivo tras la instalación Porta oberta a l’invisible en el Instituto Cervantes de París en 2016. Desde entonces\, ha participado en importantes ferias y exposiciones internacionales y ha mostrado su obra en destacados museos españoles. \nSus obras han enriquecido los fondos de importantes colecciones públicas y privadas\, como la Colección Helga de Alvear\, la Colección Phillips\, la Colección Eduardo Hochschild o la Colección Ars Citerior (especializada en abstracción geométrica española). \n  \nSobre Amparela Benlliure\nLicenciada en Historia del Arte y doctorada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de València. \nCon una sólida trayectoria en el desarrollo de proyectos para el sector del galerismo y el coleccionismo\, su actividad se centra en el asesoramiento estratégico para la adquisición de obra. \nHa colaborado con entidades de relevancia como Pinta London\, el Institut d’Estudis Baleàrics (IEB) y la asociación de galerías de arte de la Comunidad Valenciana LAVAC. \nComo investigadora\, destaca su aportación sobre el mercado español para el Art Market Dictionary de la editorial Bloomsbury. Además\, es una activa moderadora y conferenciante en foros como Fundación Cañada Blanch y la Fundación Mainel\, y lidera programas de emprendimiento artístico en colaboración con la Universitat de València (ADEIT y UVemprén).
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SUMMARY:Rubén Talón
DESCRIPTION:El pianista Rubén Talón protagoniza una nueva cita del ciclo El Piano de Cañada Blanch con Inside Glass\, un programa dedicado a una de las figuras fundamentales de la música de nuestro tiempo: Philip Glass. \nEl programa recorre algunas de sus páginas más representativas para piano y propone una estructura 1-3-1-3-1\, en la que las piezas se suceden creando un sentido de equilibrio y regreso. Desde Opening hasta Mishima – Closing\, pasando por Mad Rush y una selección de sus Études\, el concierto construye un único arco sonoro en el que cada obra encuentra su lugar en relación con las demás. \nPrograma \nInside Glass \nOpening (Glassworks\, 1982) \nÉtude nº 2 \nÉtude nº 3 \nEtude nº 6 \nMad Rush \nÉtude nº 9 \nÉtude nº 16 \nÉtude nº 20 \nMishima – Closing \nSobre el programa\nPhilip Glass (1937) es una de las figuras fundamentales de la música de nuestro tiempo. Su lenguaje\, basado en la transformación gradual de células rítmicas y armónicas\, invita a una contemplación activa: una escucha en la que el tiempo parece expandirse y cada mínima variación adquiere un profundo significado. \nEl programa propone un recorrido por algunas de sus páginas más representativas para piano\, desde la luminosidad de Opening (Glassworks\, 1982) hasta la intensidad meditativa de Mad Rush\, las distintas perspectivas de sus Études y la serena despedida de Mishima – Closing. La selección responde a una arquitectura simétrica 1-3-1-3-1\, concebida para generar una sensación de recorrido\, equilibrio y regreso\, donde cada obra dialoga con las demás y el concierto se experimenta como un único arco sonoro en constante transformación. \nSobre Rubén Talón\nPianista concertista y director del ciclo El Piano de Cañada Blanch. Ganador de más de 30 primeros premios en concursos nacionales e internacionales\, se ha formado en el Conservatorio Superior de Valencia\, el Conservatorio de Rueil-Malmaison (París) y la Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola\, donde estudió durante nueve años. \nHa actuado como solista y junto a orquestas en Europa\, Asia y Latinoamérica\, en salas como el Palau de la Música de Valencia\, el Mozarteum de Salzburgo o la Salle Gaveau de París. Su último trabajo discográfico\, Seeking Lightness\, dedicado a Beethoven\, Liszt y Rachmaninov\, ha recibido diversos reconocimientos internacionales.
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SUMMARY:TEDx València
DESCRIPTION:Colaboramos un año más con TEDx València\, un programa de conferencias en vivo que nos inspira a través del intercambio de ideas y estimula nuestro pensamiento favoreciendo el debate profundo. Su programa\, que este año ofrece ocho charlas cortas de personas con ideas frescas y originales\, invita a pasar una tarde escuchando\, aprendiendo y pensando sobre diferentes cuestiones. \n  \nTEDx València 2026: Ask\nBajo el título Ask\, la edición de este año 2026 propone ir un paso más allá en la búsqueda de respuestas. ¿Y si divulgar ideas que cambian el mundo empezara\, en realidad\, por atrevernos a preguntar? Toda pregunta empieza con un signo que también es un anzuelo: el interrogante. Ese símbolo es el hilo conductor de TEDxValència 2026. \nComo decía Mario Benedetti\, cuando creíamos tener todas las respuestas\, nos cambiaron las preguntas. Y quizás ahí\, en ese cambio\, está lo interesante. ¿Y si la pregunta incómoda fuera más valiosa que la respuesta que nos deja tranquilos? ¿Y si en este TEDx no vinieras a escuchar certezas\, sino a llevarte nuevas preguntas?
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SUMMARY:Ficción Expandida con Claudia Costafreda
DESCRIPTION:La directora y guionista Claudia Costafreda participa en una nueva sesión del ciclo Charlas sobre Ficción Expandida\, dirigido por el escritor y guionista David Pascual (aka Mr. Perfumme)\, en el que nos reunimos con creadoras de distintas disciplinas que expanden la noción de escritura más allá del texto. \nCo-creadora y directora de Cardo (2022)\, serie ganadora de varios Premios Feroz\, Costafreda ha desarrollado una trayectoria que transita entre el cine y la televisión con títulos tan reconocidos como Veneno (2020)\, Superestar (2025) y Yo siempre a veces (2026). Actualmente dirige Crimen en España\, la nueva serie de ficción de Atresplayer creada por María Bastarós que combina el thriller con el escenario fantástico\, el terror psicológico\, la metáfora y el ensueño. \nCon este nuevo proyecto como punto de partida\, conversaremos con su directora sobre los retos a los que se enfrenta el audiovisual\, el impacto del streaming en la manera de contar historias y el proceso de construir una voz propia que\, al mismo tiempo\, conecta con las inquietudes\, contradicciones y conflictos de toda una generación. \nEl encuentro tendrá lugar el martes 19 de enero a las 19 horas y se podrá seguir presencialmente\, inscripción previa gratuita\, o en directo a través del Canal de YouTube de la Fundación. \nSobre Claudia Costafreda \nEs directora y guionista. Tras dirigir los cortometrajes Néboa y Benidorm 2017\, se incorporó al equipo de guion de la serie Veneno. Posteriormente\, co-creó y dirigió junto a Ana Rujas la serie Cardo (SUMA Content)\, ganadora de varios Premios Feroz. También ha participado en la dirección y el guion de producciones como Superestar y Yo siempre a veces (Movistar+). Actualmente dirige Crimen en España\, nueva serie de ficción de atresplayer creada por María Bastarós y producida por Buendía Estudios Canarias\, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. \n  \nSobre David Pascual\nDavid Pascual Huertas (AKA Mr. Perfumme) es escritor y guionista\, además de trabajar como profesor de narrativa en el Máster de Escritura Creativa de la Universidad de Valencia\, el Máster en guion para cine y nuevos medios de Barreira A+D\, o Fuentetaja Escuela de escritura. \nSus últimas novelas son Carne (Colectivo Bruxista)\, Gordo de porcelana (Temas de hoy. Planeta) y Dinosaurio (Colectivo Bruxista. Beca de creación literaria del Ministerio de Cultura). \nEn el mundo del cine ha trabajado como guionista en el documental Mystery of the pink flamingos\, Lo carga el diablo o Pequeños calvarios. \nEs ganador de un Premio Ondas y un Premi Sonor por el guion de la serie Els Borja de APunt y La república de la radio. \nEn la actualidad trabaja en el desarrollo de una serie para Veranda TV\, una audioserie para ÀPunt y Carne Cruda\, y los largometrajes Animales irrecuperables y El Paraíso\, ambas ganadoras de las ayudas a guion del IVC\, y con producción de Pegatum Films. \n  \nSobre el ciclo Charlas sobre Ficción Expandida\nEn este ciclo David Pascual\, escritor y guionista\, conversa con distintas creadoras (directoras de cine\, novelistas\, o antropólogas) que abordan y trabajan la escritura desde diferentes disciplinas y prismas: la literatura\, el guion\, o el ensayo\, como medios de difusión de ideas y herramientas para comprender el mundo. \nDurante las charlas hablaremos de libros\, por supuesto\, pero también de procesos\, de violencia\, de narrativas no dominantes\, de disidencia\, de miedos\, y de las amenazas de la industria y de la sociedad contemporánea. \nEste ciclo surge como continuación de El terror que no viene de fuera. Charlas sobre escritura y miedo\, dirigido también por David Pascual\, que contó con las escritoras: Elaine Vilar Madruga\, Begoña Méndez\, Desirée de Fez\, María Fernanda Ampuero\, Silvia Hidalgo y Rosario Villajos.
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