La décima edición de Col·leccions Universitats Públiques Valencianes i Cañada Blanch llega al Centre Cultural La Nau con «Densitats i demores. Poètiques de la penombra», una exposición comisariada por Ricard Silvestre que podrá visitarse en la Sala Acadèmia del 4 de noviembre de 2026 al 24 de enero de 2027, con entrada libre, bajo los arcos del siglo XVI del edificio.
Hace diez ediciones nació nuestro programa de adquisiciones con un propósito claro: impulsar la creación de nuestro entorno y respaldar a las galerías que la hacen visible. Lo promovemos junto a la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València y LAVAC, la asociación del sector. Esta edición el proyecto crece con la incorporación como colaboradoras de la Universitat Jaume I, la Universitat d’Alacant, la Universidad Miguel Hernández y la Generalitat Valenciana.
«Densidades y demoras. Poéticas de la penumbra».
Vivimos rodeados de pantallas, algoritmos e imágenes que se consumen en segundos. La resolución decide qué resulta visible, pero apenas deja espacio para mirar con calma. Frente a esa luz permanente, la exposición defiende la sombra y la opacidad como un territorio de libertad.
Lejos del hermetismo, esa opacidad se entiende como un derecho: a la lentitud, al secreto, a la duda. Por eso las piezas reunidas no se entregan a un vistazo rápido. Tienen gravedad, superficies rugosas y silencios que obligan a la pupila a adaptarse y al público a detenerse. Ahí está la «demora» del título, un tiempo propio que el espectador recupera frente al scroll infinito.
La propuesta tiende además un puente entre dos mundos: la universidad, entendida como el gran archivo de lo que aún no se ha dicho, y las galerías, concebidas como lugares capaces de devolver a la obra su misterio. El resultado es un refugio contra el consumo acelerado de estímulos visuales, una invitación a imaginar desde la penumbra.
En palabras del comisario, Ricard Silvestre: «Vivimos en la dictadura de la luz total y la transparencia absoluta (…) Frente a este capitalismo de la retina, que todo lo cuantifica, lo procesa y lo convierte en desecho visual consumible, esta exposición reivindica la penumbra y la opacidad como la última trinchera de la libertad humana.»
Artistas seleccionados
La selección reúne a Alba Cabrera, con Rocío Villalonga; Ana Serratosa, con Elvira Smeke; CLC Arte, con María José Marco; Gabinete de Dibujos, con Elsa Paricio; Galería Benlliure, con Cristina Alabau; Galería Cuatro, con Calo Carratalá; Galería Thema, con Ángel Celada; Jorge López, con Keke Vilabelda; La Mercería, con Dimasla (Diana y Álvaro); Luis Adelantado, con Cachito Vallés; Rosa Santos, con Sandra Mar; Shiras, con Mónica Jover; SET Espai d’Art, con Diana Lelonek; Tuesday to Friday, con Maria Tinaut; Vangar, con Claudia Pastomás, y OSNOVA, con Alexandra Sukhareva.
Comisario: Ricard Silvestre
Identidad gráfica: Antonio Ballesteros.
Visita la exposición
Sala Acadèmia del Centre Cultural La Nau
Calle de la Universitat, 2, València
Del 4 de noviembre de 2026 al 24 de enero de 2027
Horario: de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 h.
Entrada libre, aforo limitado.
Premios
En esta edición, las obras premiadas han sido realizadas por mujeres. El jurado ha elegido dos propuestas entre las presentadas por las 16 galerías participantes. Las adquisiciones, por un importe conjunto de 20.000 euros, pasarán a formar parte de las colecciones de arte contemporáneo de las instituciones, que contribuirán a ampliar sus fondos artísticos.
Por un lado, la artista Sandra Mar, con la obra ‘La sangre, los ojos o el ramillete. Para siempre. Este montón de dólares’, presentada por la galería Rosa Santos, es una de las piezas ganadoras y adquirida por Fundación Cañada Blanch. La instalación, realizada en cerámica esmaltada, latón y resina epoxi, reúne tres recipientes cerámicos de fisonomía orgánica que desafían la inmaterialidad estéril del píxel y aparecen cubiertos por una caligrafía nerviosa e ilegible.
Por otro lado, la artista María Tinaut, con la obra ‘Becoming tangible (after Derek Jarman)’, presentada por la galería Tuesday to Friday, es otra de las ganadoras y pasará a formar parte de los fondos de arte contemporáneo de la Universitat Politècnica de València. Se trata de un díptico de campos cromáticos azulados -uno rugoso y velado, el otro surcado por líneas horizontales-, que funciona como un muro táctil. Estos paneles monolíticos configuran una constelación de incertidumbres y una arqueología de lo invisible.
