La artista Carmen Calvo (Valencia, 1950), reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2013 y el Premio Internacional Julio González 2020, protagoniza un nuevo Diálogo Cañada Blanch con el catedrático de Historia del Arte y comisario Rafael Gil Salinas. La charla, dirigida y moderada por la consultora de arte Amparela Benlliure, propone una mirada transversal a la disciplina artística, entendiendo la creatividad como un motor de búsqueda y reflexión intelectual.
A lo largo de su trayectoria Carmen Calvo ha desarrollado un lenguaje propio en el que memoria, identidad, cuerpo y archivo dialogan a través de una práctica que integra pintura, collage, fotografía, instalación y objeto encontrado. Su obra, expuesta en museos y galerías a lo largo de todo el mundo, se articula como un ejercicio de recuperación, transformación y resignificación de imágenes y materiales procedentes de la cultura visual y de la experiencia cotidiana.
En un encuentro a tres voces ahondaremos en el análisis del proceso creativo de Carmen Calvo partiendo de sus obras más recientes, desgranaremos las claves de su práctica artística y conceptual, así como los hitos que han consolidado su éxito internacional y su lugar imprescindible en la historia del arte contemporáneo.
Sobre Carmen Calvo
Referente imprescindible del panorama artístico actual, las obras de Carmen Calvo forman parte de importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales, consolidando una trayectoria marcada por la coherencia conceptual, la experimentación formal y una mirada crítica sostenida en el tiempo.
Ha representado a España en la XLVII Bienal de Venecia (1997) y ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Artes Plásticas (2013) y el Premio Internacional Julio González (2020). Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como el IVAM. Institut Valencià d’Art Modern, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona, o el Centre del Carme Cultura Contemporània, así como en museos y centros internacionales como el Guggenheim Museum de Nueva York, el MIE Prefectural Art Museum de Japón, o el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, o el Centre National des Arts Plastiques (CNAP) de Francia.
Tras protagonizar una destacada exposición monográfica en el Museo Picasso de Barcelona en 2023, su trayectoria ha sido reconocida en 2025 con el Premio Juana Francés de Artes Plásticas y Visuales. Este galardón forma parte de los Premios a la Creación de las Universidades Públicas Valencianas (PRECREA), otorgados por la Universitat Miguel Hernández d'Elx.
Sobre Rafael Gil Salinas
Catedrático de Historia del Arte de la Universitat de València, sus investigaciones se centran en el arte contemporáneo, principalmente orientadas desde la metodología de los Cultural Studies y la perspectiva de género.
Ha organizado y participado en jornadas, seminarios como Olvidadas y silenciadas. Mujeres artistas en la España contemporánea (Universitat d'Estiu de Gandia de la UV, julio 2021), congresos nacionales e internacionales, como por ejemplo Le donne nell'ecosistema europeo delle arti (1800-1945) (Università degli Studi di Palermo, octubre 2023) y, en este campo, le ha llevado a comisariar cerca de treinta exposiciones entre las que destaca Carmen Calvo. Una conversación, 1997 (Monasterio de San Miguel de los Reyes, Valencia, 2021).
Ha publicado más de una veintena de libros, destacando los más recientes La escultura pública en Valencia (2000), El Museu del Tèxtil Valencià de Ontinyent (2015), Arte del siglo XIX (1760-1910) (2021) o Joaquín Sorolla y su tiempo (2023). Ha sido Decano de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València (1996-2002); Director de la Universitat d'Estiu de Gandia (2002); y Vicerrector de Cultura de la Universitat de València (2002-2010). Ha dirigido el Máster en Historia del Arte y Cultura Visual de la UV entre 2017-2023.
Sobre Amparela Benlliure
Licenciada en Historia del Arte y doctorada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de València, Amparela Benlliure es consultora de arte contemporáneo y agente cultural. Cuenta con una amplia experiencia en el desarrollo de proyectos vinculados al galerismo y al coleccionismo, centrando su actividad en el asesoramiento en la adquisición de obras de arte.
En el ámbito de la enseñanza ha impulsado iniciativas relacionadas con el emprendimiento y la profesionalización en el mercado del arte en colaboración con la Universitat de València, ADEIT y UVemprén. Como investigadora ha contribuido con artículos sobre galerismo español en “Art Market Dictionary” de la editorial De Gruyter.