Celebramos un nuevo Diálogo Musical en el que la directora, presentadora y guionista de "Grandes Ciclos" en Radio Clásica, María del Ser, entrevista al cuarteto vocal valenciano Riendo el aurora, compuesto por la soprano Jenny Castro, la mezzo Carla Sanmartín, el tenor Christian Roca y el bajo Josep R. Gil-Tàrrega. Un cuarteto de formación reciente en el que sus integrantes cuentan con una dilatada experiencia en canto, dirección, composición e interpretación instrumental.
Este Diálogo Musical nos aproxima a uno de los inventos literario-musicales más populares en España durante el siglo XVI: "Las ensaladas" de Mateo Flecha ‘el Viejo’.
A través de las interpretaciones en directo del cuarteto, nos aproximamos a esta música culta y popular, disparatada y burlesca, profana y sagrada. Un estilo musical único y sumamente representativo de la época, surgido de esta encrucijada cultural e influida por diversas lenguas como el castellano, catalán, italiano, francés y latín. Varias de las obras de Flecha se encuentran en el cancionero vinculado a la capilla de los duques de Calabria, también llamado Cancionero de Uppsala.
Una aproximación histórica y musical que nos permite comprender mejor nuestro contexto y realidad cultural.
Sobre "La ensalada"
La ensalada es un género musical originado en en el siglo XVI que cuenta con el compositor Mateo Flecha "el Viejo" como su máximo representante. Esta forma musical recibe su nombre en analogía con el plato culinario, ya que para su composición, en ambos casos se combinan diversos elementos de manera heterogénea.
Este estilo musical se caracteriza por mezclar varios idiomas como el latín, castellano, catalán, francés, italiano y portugués, lo que lo convierte en un género versátil y multicultural. Además, fusiona tanto temas religiosos como profanos, y juega con un contraste entre lo serio y lo cómico. Esta diversidad temática se refleja de igual manera en el tratamiento musical, donde se observan frecuentes cambios de ritmo, variaciones en la disposición de las voces y la inclusión de diálogos entre dos grupos vocales o partes solistas.
El compositor Mateo Flecha "el Viejo", relacionado con la corte valenciana de los duques de Calabria, dejó como legado una serie de ensaladas que han perdurado gracias a la labor de su sobrino, Mateo Flecha "el Joven", quien las publicó en Praga en 1581. Aunque la producción de Flecha se centró principalmente en este género, su contribución a la música renacentista es reconocida por la complejidad y riqueza de sus composiciones.
Sobre "Riendo el aurora"
Riendo la aurora es un cuarteto vocal de formación reciente, pero con un fuerte compromiso por explorar nuevas propuestas musicales y la interpretación de obras de diversos estilos. El grupo está integrado por la soprano Jenny Castro, la mezzo Carla Sanmartín, el tenor Christian Roca y el bajo Josep R. Gil-Tàrrega, cuyas trayectorias individuales abarcan no solo la interpretación vocal, sino también la dirección, composición e interpretación instrumental. La combinación de estos talentos les permite abordar una amplia gama de repertorios, desde el más tradicional hasta el contemporáneo, con un enfoque particular en la música coral.
A pesar de su corta existencia, Riendo la aurora ha logrado consolidarse en el ámbito de la música coral, participando en importantes eventos como el Festival de Canto Coral de Cabra de Mora (Teruel) y el Festival de Cant Coral “Ciutat de Terrassa”, donde no solo han interpretado obras de compositores consagrados, sino que también han estrenado trabajos de miembros del propio cuarteto, como el tenor Christian Roca. Esto refleja su compromiso con la creación y el fomento de la música nueva, además de su deseo de aportar una visión fresca y renovada al panorama coral.
Sobre Jenny Castro, soprano
Nacida en Vitoria, inicia su formación musical en la agrupación Crescendo Abesbatza. A los 16 años comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Jesús Guridi (Vitoria) y, posteriormente se traslada a Valencia para continuarlos en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo (CSMV) donde obtiene el Título Superior de Interpretación con las máximas calificaciones. Actualmente estudia el Máster en Interpretación e Investigación de la Música Antigua en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Ha recibido clases de Ana Luisa Chova, Robert Expert, Gloria Fabuel, Gerd Turk, Lambert Climent, Carlos Mena y David Menéndez, entre otros. Interesada en la Interpretación Históricamente Informada, ha formado parte de la Acadèmia Capella de Ministrers 2024 y colabora regularmente con grupos de cámara como Música Trobada, Victoria Musicae o ensemble O Vos Omnes, con quienes ha participado también en diversas grabaciones discográficas. Ha sido miembro de JOCONDE -Joven Coro Nacional de España-
Como solista ha interpretado obras como Messiah (Haendel), Requiem en re menor op. 48 (Fauré), Magnificat (Zelenka), Misa en do mayor (Mozart), Requiem en re menor (Mozart), Septem Verba Christi in Cruce (Haydn), Leçons de Ténèbres pour mecredí Saint (Couperin) entre otras. Sensible a la creación musical actual, participa en festivales como “El compositor, hui”, “ENSEMS”, “Mostra Sonora Sueca” o “Serenates al Claustre” y estrena regularmente obras de compositores actuales.
Sobre Carla Sanmartín, mezzosoprano
Su andadura musical comienza a los 8 años, en el seno de la escuela coral Pequeños Cantores de Valencia, su ciudad natal. Después de pasar por el conservatorio profesional de la misma ciudad, ingresa en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo como alumna de Canto y Dirección Coral; cursa el último año en la Liszt Ferenc Academy of Music de Budapest bajo la tutela de Eva Kollar.
Además de realizar estudios homologados, ha asistido a clases de perfeccionamiento vocal con cantantes como Carlos Mena, Richard Levitt, David Mason, Robert Expert, David Menéndez, Marta Infante y Aurora Peña.
En 2024, gana el Primer Premio en el Concurso de Música Barroca de Holešov, que le procura una gira por la República Checa durante el verano de ese mismo año, así
como un concierto en el Festival de Música de Znojmo en julio de 2025.
Entre sus actuaciones más recientes, se encuentra el rol de religiosa carmelita en la ópera de F. Poulenc Dialogues des Carmélites en el Palau de Les Arts de Valencia.
Ha participado en conciertos y recitales con diversas agrupaciones, entre las que se encuentran Música Trobada, Ensemble Dolci Sospiri, Floresta Ensemble, Lucentum
Ensemble y Ensemble O Vos Omnes. Además, ha cantado bajo la dirección de maestros de la talla de Trevor Pinnock, Riccardo Minasi, Cristóbal Soler, Francesc Valldecabres y Josep Ramon Gil-Tàrrega.
Su repertorio acoge tanto ópera como concierto sinfónico; destaca el rol de Alisa en Lucia di Lammermoor de G. Donizetti, así como los papeles solistas en el Requiem de W.A. Mozart, el Magnificat y Gloria de A. Vivaldi y The Messiah de G.F. Haendel.
Su naturaleza inquieta y trabajadora la llevan actualmente a seguir desarrollando su capacidad vocal, al mismo tiempo que investiga nuevas líneas y posibilidades del panorama musical a través de proyectos de creación propia.
Sobre Christian Roca, tenor
Nace en Valencia en 1988. Empieza a estudiar música a los diez años ingresando en la Escolanía de la Virgen de los Desamparados. Después continua en el conservatorio hasta terminar los estudios superiores. Es Compositor, director, pianista y cantante. Entre sus maestros destacan Juan Luis Martínez en dirección orquestal, Ricardo Roca en piano, Ricardo Visus en canto y ha recibido formación e influencias como director de coro de David Gálvez, Josep Ramon Gil-tàrrega y Rafael Sánchez Mombiedro entre otros.
Ha realizado cursos de interpretación pianística, clave, canto gregoriano, canto lírico, dirección de orquesta, dirección de coro y repertorio.
Ha actuado cantando, tocando y dirigiendo con diversos grupos de forma profesional. Ha sido miembro titular del coro Catedralicio de Valencia, y actuado como tenor solista con la orquesta ciudad de Zaragoza, Orquesta de la Comunidad de Murcia, Orquesta de Castilla la Mancha, y Orquesta de Valencia, entre otras. Como pianista ha sido repertorista de cantantes en cursos, recitales y producciones. Como director, ha dirigido sobre todo coros, pero también ocasionalmente pequeños grupos instrumentales.
Su actividad principal en los últimos diez años se centra en la composición. Durante este tiempo ha practicado una dinámica de reclusión voluntaria para disponer del espacio para trabajar y pensar profudamente en la técnica y estética de la composición. Esta decisión supone un contraste con la agitada y nómada vida de la mayoría de autores jóvenes. Esta cirsuntancia le ha permitido relfexionar sin ruido y meditar sobre la situación cultural y musical actual.
En su catálogo destacan tres sinfonías, un cuarteto de cuerda, diversas obras de cámara, un requiem, canciones, música para piano y su ópera “ La Cantata de Federico”. Ha recibido diversos encargos de instituciones destacables como la " Coral de Cámara de Pamplona" o el "Palau de la Música de Valencia".
Sobre Josep Ramon Gil-Tàrrega, bajo
Nació en Valencia, donde realizó sus estudios musicales superiores, licenciándose como Profesor Superior de Solfeo, Teoría de la Música, imprevistos, transposición y acompañamiento, y Dirección de Coros.
Ha sido director titular del Coro Cambra Musical y del Orfeón Universitario de Valencia, con los cuales consiguió el primer premio en el Certamen de Fira Tots Sants de Cocentaina, el de la villa de Rojales y el premio del jurado al mejor coro universitario en el Festival Internacional “Vivace 2001” en Vezsprem (Hungría). Ha sido invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Bucarest, Capella de Ministrers, Estil Concertant, Acadèmia d’Orfeu, Coro de Cámara Amalthea, Coro de RTVE, In Hora Sexta, Coro de Cámara Ad Libitum, entre otros, y ha participado como director o continuista (clavicémbalo y órgano) en el registro de 18 CD’s, algunos de los cuales han recibido importantes premios y elogios de la crítica internacional; en el año 2000 la revista especializada “Goldberg” le otorgó las cinco estrellas como mejor grabación de música antigua del año por su disco dedicado a la obra del compositor valenciano Ginés Pérez junto al grupo Victoria Musicae. Ha grabado para los sellos EGT, Ars Harmonica, Sociedad Española de Musicología, La Mà de Guido, Brillian Classics y Diputación de Valencia.
Desde su fundación, es director del grupo Victoria Musicae, especializado en la polifonía española de los siglos XVI al XVIII, y del Coro del Casino Musical de Godella, y hasta el año 2017 del Coro de la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana (FECOCOVA). En la actualidad, forma parte del cuarteto vocal Riendo el Aurora.
Imparte cursos y seminarios de dirección de coros, interpretación y análisis en Lleida, Barcelona, Valencia, País Vasco, Murcia, Palma de Mallorca, Madrid, Segovia, Benicàssim y El Escorial.
Ha compuesto obras para coro a capella, voz y piano, banda sinfónica y sinfónico-coral, así como obras por encargo para instituciones como el Orfeón Catalán, la Fundación Cor Madrigal de Barcelona, el Certamen Fira Tots Sants de Cocentaina, la Universidad de Valencia, el Coro de RTVE, los Pequeños Cantores de Valencia, la Federación Catalana de Entidades Corales, etc. Sus obras están editadas en Musicvall Ed., La Mà de Guido, Piles Ed., y la Federación Catalana de Entidades Corales (FECEC). Participa habitualmente como miembro de jurados en certámenes de coros y de composición coral en el Estado español.
Ha sido el principal director-montador del Messies participativo organizado por la obra social La Caixa en sus convocatorias de Valencia, Madrid y Alicante.
Es catedrático emérito del área de Música de Educación Secundaria y Bachillerato.
Sobre María del Ser
Doctora en Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid, con la calificación de Sobresaliente Cum Laude por unanimidad. Titulada Superior en Flauta de Pico y en Instrumentos de la Música Antigua por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, posee el Título Profesional de Música en la especialidad de Piano y el de Ingeniera Técnica Agrícola en la especialidad de Industrias Agrarias y Alimentarias por la Universidad de Valladolid. Ha realizado el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU).
Ha sido profesora invitada en el curso “Opera Oberta” de Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Profesora Colaboradora Honorífica del Departamento de Musicología de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, miembro del Comité de Cultura de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), y del Comité Asesor de Música del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española de Acción Cultural Española (AC/E).
Ponente en diversos congresos nacionales e internacionales así como en cursos e iniciativas de divulgación musical, actualmente es autora de artículos y de notas al programa de mano de conciertos de ciclos, festivales y orquestas, y directora, presentadora y guionista de “Grandes ciclos”, “La ciudad silenciosa” y “El jardín de Voltaire”, así como de transmisiones de conciertos para “Fila cero” y “Los Conciertos de Radio Clásica”. Desde marzo de 2024 es Jefa de Unidad – Coordinación de Programas (Radio Clásica).
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