El coro Demeter’s Project, con la colaboración de Fundación Cañada Blanch, participa en la inauguración de la retrospectiva de La quema de Elena del Rivero que acoge el Museo Nacional de Antropología.
En el marco del programa especial de su 150º aniversario y el programa Visiones críticas, podrá verse del 27 de febrero al 24 de mayo de 2026 en la sede del MNA la exposición de este proyecto vivo con el que Del Rivero, de la mano del comisario Mateo Feijóo, nos invita a experimentar y celebrar el ritual de destrucción y renacimiento que significó la reducción a cenizas de su producción artística temprana.
Como parte de las acciones que se han ido llevando a cabo en el proyecto desde sus inicios, la inauguración contará con un concierto en el que participan los artistas sonoros Llorenç Barber y Montserrat Palacios, el coro Demeter’s Project y el gaitero Pablo Carpintero.
El proyecto de Del Rivero comenzó en 2024 cuando viajó a San Pedro Fiz de Vilar, en la provincia de Orense, con sus obras creadas durante su periodo de formación. Allí se expusieron durante ocho meses en casas, establos, pocilgas, en la iglesia y la escuela y estuvieron sometidas a las inclemencias del tiempo. Transcurrido ese tiempo, los cuadros se quemaron en una gran celebración a la que acudieron todos los vecinos de Vilar, quienes también habían participado en la elección de los lugares de exposición, en la elaboración de instalaciones in situ con objetos encontrados y en la recuperación del recuerdo de los antiguos usos de esos materiales abandonados. Elena del Rivero fue recogiendo objetos en desuso a los que dotó de un nuevo significado al elaborar ensamblajes, en los que combina estos objetos con elementos personales, y una serie de collages-diarios que se transforman en un archivo afectivo que condensa la ética del cuidado, la atención a lo residual y el cruce entre memoria, territorio y creación contemporánea. La acción en Galicia contó con las performances de Llorenç Barber y Montserrat Palacios, en colaboración con Fundación Cañada Blanch.
El precedente de este proyecto es El archivo del polvo, que surge de la destrucción que encontró la artista al entrar en su estudio de Nueva York tras el 11S, y que la llevó a reflexionar sobre cómo remendar y reciclar tiene connotaciones políticas y sobre el mercado del arte y el exceso de objetos decorativos en un mundo con recursos cada vez más limitados y con mayor cantidad de residuos. En septiembre de 2021 Del Rivero presentó el libro resultante de este proyecto en la Sede Cañada Blanch junto a Mateo Feijóo. La relación de ambos con la fundación es sólida y consagrada, con varias de las obras de la artista integradas en su colección.
A lo largo del tiempo este vínculo se ha mantenido colaborando desde la fundación en este proyecto de Elena del Rivero que destaca el arte como un poderoso vehículo de conexión y transformación social. En junio de 2025 La quema hizo parada en Valencia con una transgresión sonora entre campanas, cenizas y reflexiones. Fundación Cañada Blanch reunió en el Espacio Pluto a los protagonistas del proyecto con una acción que aunaba diálogo y sanación con la performance de Llorenç Barber y Montserrat Palacios junto a Demeter’s Project.
Tras su acción en Valencia el proyecto viajó a Barcelona en el marco de de la mano del Museu Tàpies y el festival Grec, en colaboración con La Capella y la Basílica Santa Maria del Pi.
En este proyecto, que llega a Madrid en febrero, Elena del Rivero pone en cuestión todos los principios sobre los que se ha basado su práctica artística de varias décadas, y con ellos, aspectos como la materialidad y la función del arte contemporáneo, los espacios de representación, las ideas vinculadas al progreso unívoco, las categorías y jerarquías de la cultura de la modernidad.
Sobre Elena del Rivero
Nacida en Valencia, España, vive en Nueva York desde 1991. Su trabajo se centra en la pintura y las obras en papel, aunque también ha creado instalaciones a gran escala y performances, con un interés particular en la impresión y la fotografía analógica. Sus proyectos se desarrollan de manera gradual y no siempre tienen un punto final predecible. Del Rivero acoge la improvisación y las conexiones libres y asociativas, lo que permite que los significados se acumulen a lo largo del tiempo.
Una de sus series de dibujos en curso, “Carta a la madre”, inicialmente inspirada en Carta al padre de Franz Kafka, ha evolucionado en varias direcciones desde los años 90. Del Rivero se inspira en lo que tiene a mano, en los eventos históricos que ha presenciado y en lo cotidiano, con sus múltiples referencias simbólicas. Contempla una idea utópica de acción reparadora, que emplea siempre que las obras se dañan, intencionalmente o no, durante su creación; de esta manera, metafóricamente, sutura sus "heridas". La cocina, históricamente vista como la "rejilla femenina", se ha convertido en su laboratorio de ideas, un espacio paradójico y político, símbolo por excelencia de la domesticidad.
Inspirada por estos pensamientos, desde mediados de los años 90 ha estado produciendo otra serie de pinturas en curso sobre lienzos no estirados que se asemejan a enormes trapos de cocina, impregnados con manchas de la vida en su estudio-hogar, marcas que incorporan historias en la tela.
Su renovada atención a los textiles domésticos está en consonancia con su interés por el anti-monumentalismo, una preocupación que ha ido profundizándose en su obra reciente. Su objetivo es que estas pinturas sean la base de banderas de nylon destinadas a ser instaladas en parques públicos.
El traslado y la traducción de estos trapos de cocina desde el ámbito doméstico a los paisajes urbanos abriría un rico abanico de metáforas y, tal vez, ennoblecería este objeto a menudo subestimado. La transposición del espacio privado y doméstico al espacio público planteará, en última instancia, preguntas sobre el ascenso y la caída de los símbolos de poder. Las banderas impulsarían la imaginación de los espectadores que pasean por los parques, quienes, al observarlas, se conectarían visualmente con ellas.
La obra de Elena del Rivero forma parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art (Nueva York, NY); Museum of Modern Art (Nueva York, NY); Yale University Art Gallery (New Haven, CT); Fogg Art Museum (Cambridge, MA); National Gallery of Art (Washington, DC); Baltimore Art Museum (Baltimore, MD); Colby College Museum of Art (Waterville, ME); Pollock Gallery en la Southern Methodist University (Dallas, TX); Birmingham Museum of Art (Birmingham, AL); Institut Valencià d’Art Modern (Valencia, España) y el Museo Reina Sofía (Madrid, España), entre otros.
Entre las principales becas y premios que ha recibido se encuentran: Academia de Bellas Artes de España en Roma (Premio de Roma 1988), Pollock-Krasner Foundation Grant (1991 y 1995), Creative Capital Foundation Grant (2001), The New York Foundation for the Arts Fellowship (2001 y 2002), The Rockefeller Foundation Residency en el Centro Bellagio, Italia (2005) y el Joan Mitchell Foundation Award (2015). Más recientemente, obtuvo una residencia en el Joan Mitchell Center en Nueva Orleans, LA (2017), la Guggenheim Fellowship (2019) y la beca Anonymous Was A Woman (2020).
Sobre Mateo Feijóo
Mateo Feijóo dirigió el Festival Escena Contemporánea de la Comunidad de Madrid y el Teatro de La Laboral, proyecto perteneciente a La Ciudad de la Cultura de Gijón. Además, ha trabajado como asesor en diversos festivales y espacios a nivel nacional e internacional y fue el impulsor del proyecto Naves Matadero - Centro Internacional de Artes Vivas, que concluyó en marzo de 2020.
Como director artístico y coreógrafo, ha desarrollado un trabajo personal y en colaboración con otros creadores. Su actividad artística ha estado siempre vinculada al pensamiento y la docencia. Actualmente, imparte clases en el Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid y colabora como asesor en Acción Cultural Española (AC/E) (Acción Cultural España).
Sobre Llorenç Barber
Llorenç Barber es músico, compositor, escritor, investigador, perfomer y pionero en la concepción del Arte sonoro en Europa. Habla catalán, francés, alemán, italiano, inglés, y latín, estudia composición en Siena con Franco Donatoni; en Darmstadt con Stockhausen, Ligeti y Kagel; en Bayreuth con Boulez; y en Londres con Christian Wolff.
Tras aprender la técnica vocal de canto difónico “Khoomi”, con Trân Quang Hai, Kosugi y Charlie Morrow. Crea el campanario portativo, un instrumento único con el que desarrollará una técnica vocal e instrumental de factura propia.
Sus conciertos de ciudad con campanas han sido realizados en más de 150 ciudades del mundo, sirviendo como marco sonoro de clausura para tres capitales culturales (Lisboa, Copenhague, Estocolmo), Bienales de Arte (Japón, Francia,Tailandia, Brasil) como inauguración a Cumbres Internacionales de jefes de Estado y de Gobierno (Salamanca, Roma) y demás conmemoraciones civiles. Su trabajo ha merecido reflexiones, filmografías, libros y tesis doctorales.
En 2017 recibe junto a Carles Santos, el primer Premio Bankia al Talento Musical de la Comunidad Valenciana. En ese mismo año, su obra “SOUND RITES, An utopian ‘City Concert’ of Rotherham as Example for the humanity” para campanas, tubular bells, coro procesional de niños, y cinco Muazzin Nasheed, recibió el Premio Guiness por su “excepcionalidad y belleza”. En 2018 su obra “Som cos, som foc, som” nuevamente recibe el Premio Guiness al mayor ensamble de percusión corporal (20,000 músicos de Banda). En 2018 se le otorga el título de Doctor por la Liberis Artium Universitas con un sobresaliente Cum Laudem. Desde 2005 es Académic Corresponent de la catalana Academia de S. Jordi y desde 2011 es profesor invitado del Máster Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona y Director del Máster en Arte sonoro por la ESMAR de Valencia desde el 2020.
Llorenç Barber protagonizó una sesión de nuestro ciclo “Artes Vivas. Pensamientos Cruzados” en 2021.
Sobre Montserrat Palacios
Montserrat Palacios es artista sonora, etnomusicóloga, performer, antropóloga, investigadora y escritora entre sus múltiples facetas musicales. Artista desde los ocho años, destaca por llevar el canto tradicional a otro nivel, haciendo uso de texturas, tímbricas y registros vocales que sobrepasan las 4 octavas.
Formada por la Escuela Superior de Música del INBA y etnomusicóloga por la Facultad de Música de la UNAM, Montserrat es doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Valladolid y doctora PhD Cum Laudem en Artes por la Liberis Artium Universitas.
A lo largo de su trayectoria, Montserrat Palacios ha realizado y dirigido performances en espacios de lo más variados y pintorescos, estando ahora centrada en la improvisación, la performance vocal y la extended voice empleando objetos como cristales, teteras, máquinas de coser, hilos…
Montserrat Palacios protagonizó una sesión de nuestro ciclo “Artes Vivas. Pensamientos Cruzados” en 2023.
Sobre Demeter's project
Demeter's project nace en València el 8 de marzo de 2013. Materializa una antigua aspiración de sus componentes: crear un grupo de mujeres que canalice todo tipo de expresión artística que, partiendo de una formación clásica, colabore con otras músicas y ramas del arte —pintura, danza, literatura, escena, artes decorativas y tecnológicas...— favoreciendo el intercambio de diferentes puntos de vista desde la creación artística y, con ello, un enriquecimiento en las propuestas.
Su intención es crear nuevas perspectivas, captar la atención del público desde la sobriedad de una puesta en escena somera que refuerce y no reste protagonismo al foco de interés: la música y los textos escogidos. Las ideas musicales y textuales que se toman como referencia son muchas de ellas de origen popular o de autores de distinta procedencia pero con una trayectoria vital siempre comprometida en torno a la idea central de la temática de la exposición o el festival. Otra peculiaridad del proyecto Demeter's es su flexibilidad y horizontalidad, la energía femenina que lo envuelve y el cuidado mutuo.
Pablo Carpintero
Rosa Sánchez y Pablo Carpintero son marido y mujer, músicos y artesanos. Rosa es ama de casa, cantadora y está especializada en todas las percusiones del noroeste. Pablo es gaitero, artesano y doctor en Ciencias, posee el Diploma de Estudios Avanzados en Historia de la Música y actualmente realiza un segundo doctorado en este campo, ha desarrollado un nuevo método de datación de instrumentos musicales y ha hallado gaitas físicas que llevan tocando ininterrumpidamente desde finales de la edad Media. Juntos han realizado el mayor trabajo de campo de todo el noroeste juntando más de 900 horas de grabaciones de músicos tradicionales; han documentado más de 400 gaitas de fuelle antiguas y poseen una colección de mas de 300 instrumentos musicales tradicionales. Viven de dar conciertos, a veces acompañados por su hija Xana Carpintero, y de la construcción de instrumentos musicales, siendo muy reconocidas sus reproducciones de gaitas antiguas e iconografías. En 2016 recibieron el premio de artesanía “Antón Fraguas" en la modalidad de “Artesanía tradicional”.
Pablo fue consultor de la UNESCO para temas relacionados con Patrimonio Cultural Inmaterial y en 2011 formó parte del órgano consultivo que evalúa las candidaturas a la Lista Representativa de PCI de la humanidad. Es autor de once trabajos discográficos y muy diversas publicaciones científicas, por esta labor ha recibido los premios Antón Losada Diéguez 2009, Marques de Lozoya en 2011 y el Premio Tenerife para la Promoción e Investigación de la Artesanía en España y América en 2024.